カバー曲を中心に活動していると、「オリジナルはないの？」「またこの曲か…」なんて、ちょっと冷たい反応を受けることもありますよね。特にSNSやコメント欄では、応援の声と同じくらい、厳しい意見も目についてしまうもの。でも、それだけで落ち込んだり、自信をなくしたりする必要はありません。
実は、カバー曲ばかりでも好感を持たれるアーティストには、ある共通点があるんです。ほんの少し視点を変えるだけで、あなたの魅力はもっと伝わるはず。この記事では、「叩かれないカバーアーティスト」になるためのコツや考え方を、初心者の方にもわかりやすく丁寧にご紹介します。
はじめに：なぜカバーアーティストは叩かれやすいのか？
最近では、YouTubeやSNS、TikTokなどのプラットフォームを通じて、さまざまなアーティストが注目を集めるようになりました。その中でも、特に「カバー曲」を中心に歌って活動している人はたくさんいますよね。人気のある曲を自分の声で歌い直して発信するスタイルは、多くのリスナーに親しまれやすく、再生回数も伸びやすい魅力的な手法です。
ですが、その一方で「またこの人カバーばっかりだな」「オリジナル曲はないの？」「人の曲で人気を得ようとしてるだけじゃない？」など、時には心無いコメントや厳しい意見が寄せられることもあります。とくに、原曲のファンからは「大切な曲を勝手にいじらないで」といった否定的な反応を受けてしまうケースも少なくありません。
せっかく心を込めて歌ったのに、そんな声を目にしてしまうと、とても悲しい気持ちになってしまいますよね。自分なりに一生懸命に取り組んでいるからこそ、誤解されるのは本当につらいものです。中には、そのようなコメントに落ち込んで、しばらく歌えなくなってしまったという方もいます。
でも、実はそういったバッシングや誤解は、「やり方」や「見せ方」を少し工夫するだけでぐっと減らせることがあるんです。たとえば、カバーする曲の選び方や、歌い方のスタンス、発信する際のコメントや紹介文などにちょっとした配慮を加えることで、視聴者の感じ方は大きく変わってきます。
このブログでは、カバーを中心に活動していても、リスナーから好意的に受け取ってもらえるコツや考え方を、できるだけわかりやすく、やさしい言葉でお伝えしていきます。これからカバー活動を続けていきたい方や、今まさに悩んでいる方にとって、少しでも励みになるようなヒントを見つけてもらえたら嬉しいです。
アーティストがカバーするということ
「カバー曲ばかり歌っていると、オリジナリティがないと思われてしまうのでは…」そんな不安を感じたことがある方もいるかもしれません。でも実は、カバーという表現は、決して「手抜き」や「パクリ」といったネガティブなものではありません。むしろ、音楽の世界では古くから当たり前のように行われてきた、大切な文化のひとつなのです。
たとえば、ジャズやクラシックの世界では、過去の名曲を演奏し続けることはごく自然なことですし、演歌やポップスでも「カバーアルバム」が人気を集めることがありますよね。それは、音楽が“時代を越えて受け継がれるもの”だから。心に残るメロディーや歌詞を、自分らしく歌い継ぐことは、音楽へのリスペクトを込めた素敵な表現方法なんです。
近年では、SNSや動画サイトの広がりによって、「まずはカバー曲で多くの人に自分の声を知ってもらう」というスタイルが、若手アーティストやインディーズシンガーの間でも一般的になっています。まさに、アーティストとしての“登竜門”のような位置づけともいえるでしょう。
そして、カバーの大きな魅力のひとつは、やはり「すでに多くの人に親しまれている曲」を使えるという点です。知らない人のオリジナル曲よりも、聴きなじみのあるメロディーの方がリスナーの興味を引きやすく、自分の歌声や表現力を知ってもらうきっかけになります。「この人の歌声、なんだか心地いい」「この人の歌い方、好きかも」と思ってもらえたら、そこから少しずつファンが増えていく可能性も高くなります。
また、同じ曲でも歌う人が変わると、雰囲気や解釈がガラッと変わるのが音楽の面白いところでもあります。「あの曲って、こんな風にも歌えるんだ」と感じてもらえたとき、それはアーティストとしての新しい価値を生み出している瞬間なのかもしれません。
だからこそ、カバーは決して「手段の一つ」にとどまらず、自分を表現するための立派なアプローチのひとつ。今の時代に合った発信方法でもありますし、リスナーとの最初の接点として、カバーを大切にしていくことはとても意義のあることなんです。
嫌われるカバーアーティストの悪いところ
カバー曲を歌うこと自体はまったく悪いことではありませんし、音楽を通じて人とつながれる素晴らしい手段のひとつです。ただし、カバーというスタイルには、気をつけたい落とし穴があるのも事実。ここをうまく回避できるかどうかが、好感を持たれるか、それともバッシングを受けてしまうかの分かれ道になることもあるんです。
まず一つ目に多いのが、「原曲の雰囲気を大きく変えすぎてしまう」というケース。もちろん、自分なりのアレンジや表現を加えることは大切ですが、やりすぎてしまうと、原曲の良さや魅力を損なってしまい、原曲ファンから「これはちょっと違う…」と反感を買ってしまうことがあります。特に、その曲に強い思い入れのある人ほど、「大切な曲を勝手に変えないで」と感じてしまう傾向があります。
次に注意したいのが、「まるで自分のオリジナル曲のようにふるまってしまう」こと。たとえば、動画やSNSで「新曲です！」と紹介しつつ、実は他の人のカバーだったり、出典を明記していなかったりすると、誤解を招いてしまいます。悪意がなかったとしても、「この人は人の曲を自分のもののように扱っている」と思われてしまうと、信頼を失ってしまう可能性があります。
また、タイトルやサムネイルのつけ方にも注意が必要です。「○○が泣いた感動の歌」といった、ちょっと大げさすぎる表現や、誤解を生むような言い回しは、視聴者の不信感につながることもあります。クリックしてくれた人が「思っていた内容と違う」と感じれば、それだけでマイナスな印象を与えてしまうことになるんです。
さらに重要なのが、著作権や利用ルールに対する理解と配慮です。最近では、カバー動画をアップロードする際に必要な申請やライセンス取得についてのガイドラインが整ってきていますが、これを無視して投稿してしまうと、動画が削除されたり、最悪の場合はトラブルや炎上につながってしまうことも。たとえ悪気がなくても、「ルールを守らない人」というイメージが広まってしまうのは避けたいところですよね。
こうしたミスは、本人が無意識のうちにやってしまっていることも多く、だからこそ気をつけたい部分でもあります。ちょっとした配慮や下調べをするだけで、リスナーに対する信頼感や好感度は大きく変わってきます。
カバーという表現を通じて多くの人に届けるためにも、リスペクトと丁寧な姿勢を忘れずに、気持ちのよいやりとりができるよう心がけていきたいですね。
カバー専門でも好かれる歌手の特徴
「カバーばかり歌ってると嫌われそう…」と思ってしまうこともあるかもしれませんが、実はカバー曲を中心に活動していながら、多くのリスナーから好意的に受け止められているアーティストもたくさんいます。そうした“応援されるカバー歌手”には、いくつかの共通するポイントがあるんです。
まず一つ目は、原曲への敬意がしっかりと伝わる歌い方です。たとえば、歌詞の意味やメロディの流れを丁寧に汲み取りながら、決して原曲の魅力を損なわないように大切に歌っている様子が伝わると、「この人は本当にこの曲が好きなんだな」と感じられ、聴いている人の心に響きます。原曲ファンにとっても、その敬意は好感ポイントになります。
そして二つ目は、視聴者やリスナーへの礼儀正しい対応や謙虚さです。コメント欄などでのやりとりにおいて、常に丁寧で控えめな受け答えを心がけているアーティストは、やはり印象が良く、自然と応援したくなります。「ありがとうございます」「この曲、私も大好きなんです」といった一言があるだけでも、あたたかい雰囲気が生まれます。
三つ目に大切なのは、リスナーに寄り添うような、耳にやさしいアレンジです。派手なアレンジを加えるのではなく、あくまで聴きやすさを重視したり、自分らしいトーンでそっと歌い上げたりすることで、原曲とはまた違う魅力が生まれます。「あ、このバージョンも好きかも」と感じてもらえたら、それは大きな成功です。
さらに、動画の説明欄や冒頭のひとことコメントで「この曲は私にとって特別で…」「原曲の世界観が大好きなので、心を込めて歌いました」といった思いを添えるだけでも、受け取る側の印象は大きく変わります。決して“自分のものにしたい”という姿勢ではなく、“この素敵な曲を、みなさんにも改めて知ってもらいたい”という気持ちが伝われば、きっと好意的に受け止めてもらえるでしょう。
このように、カバー中心でもファンに支持される人は、曲やリスナーに対する「敬意・感謝・思いやり」を言葉と表現の両方でしっかり示しています。テクニックだけではない「人柄」も含めた魅力が、自然とにじみ出ているんですね。
知る人ぞ知る名曲もカバーしよう
カバー活動をしていると、どうしても話題性のあるヒット曲ばかりを選んでしまいがちです。もちろん、誰もが知っている曲を歌うことには再生数が伸びやすいという利点がありますが、それと同時に「またこの曲か…」「他にもレパートリーないの？」といった、ちょっと冷ややかな視線を浴びることもあるんです。
そこでおすすめしたいのが、少し昔の名曲や、知る人ぞ知るバラード、アルバムの隠れた名トラックなどを選ぶこと。こうした選曲は、リスナーに“音楽の深さ”や“センスの良さ”を感じさせるきっかけになります。「えっ、この曲選ぶのセンスいい！」「懐かしい…これ好きだったんだよね」と、聴いた人との距離が一気に縮まることも多いです。
また、懐かしい曲は世代を超えて共感を呼ぶこともあるので、年齢層の幅広いファン層を作りたい方にも向いています。さらに、バズ狙いではなく“自分の好きな音楽を丁寧に紹介している”という誠実な姿勢が伝わるので、批判的なコメントもぐっと減りやすくなります。
トレンドに乗ることも大切ですが、こういった“選曲の奥行き”を持たせることで、カバー歌手としての信頼感や魅力もアップします。思い切ってメジャーではない一曲に挑戦してみるのも、ファンとの新しいつながりを生む第一歩になるかもしれません。
自分の個性を出さない（ように見せる）
アーティストとして活動する以上、「自分らしさを表現したい」「他の人とは違う自分を見てほしい」という想いを抱くのは自然なことですよね。でも、カバーという場面では、その“個性”の出し方に注意が必要なんです。
というのも、原曲に強い思い入れを持っているリスナーやファンにとって、アレンジしすぎた歌い方や大胆な演出は、ときに「この曲の良さを壊している」「勝手にいじってる感じがして嫌だ」と受け取られてしまうことがあります。
そのため、カバー曲では“あえて個性を抑えているように見せる”ことが大切です。具体的には、原曲の雰囲気や世界観をしっかり尊重して、誠実に歌い上げること。その中でほんの少し、自分らしい表情や柔らかなニュアンス、声の揺れなどを織り交ぜることで、「この人、丁寧でセンスあるな」と感じてもらえるのです。
たとえば、メロディを極端に変えたりリズムを大胆に崩したりするよりも、原曲の骨格を保ったまま、声の質感や感情表現でさりげなく自分らしさを加えるほうが、ずっと好印象に映ります。
また、視聴者から「この人のカバー、落ち着く」「原曲の良さをちゃんと引き出してくれる」といった声をもらえるようになると、自然とファンが増えていくんです。個性を“前面に押し出す”よりも、“丁寧に滲ませる”こと。これがカバーで愛される秘訣かもしれません。
コメント欄・SNSでの燃えない発信テクニック
カバー曲を投稿する際、実は歌そのもの以上に大切になるのが“発信の仕方”です。コメント欄やSNSでの対応ひとつで、あなたへの印象が大きく変わってしまうこともあります。とくに人気のある曲をカバーする場合は、原曲ファンの目も厳しくなりがち。そんなときこそ、ちょっとした言葉の選び方や姿勢の見せ方がカギになります。
たとえば、「○○さんのこの曲が本当に大好きで、敬意を込めて歌わせていただきました」といったひとことを添えるだけで、原曲に対するリスペクトがしっかりと伝わります。この一文があるだけで、「この人は原曲を大切にしてるな」「軽い気持ちで歌っているわけじゃないんだな」と、見る人の受け取り方がまったく変わるんです。
さらに、「これはカバーです」「オリジナルではありません」など、動画タイトルや説明文に明確に表記することも非常に重要です。誤解を生まないための最低限のマナーとして、多くのリスナーから信頼されるきっかけにもなります。
コメント欄やリプライなどで視聴者と交流する際にも、言葉選びには丁寧さと控えめさを意識しましょう。ファン同士で意見が分かれることもあるかもしれませんが、そんなときこそ中立的で落ち着いた返信を心がけることで、対立を避けることができます。
ときにはネガティブなコメントがつくこともあるかもしれませんが、過剰に反応したり、感情的になったりするのは逆効果。基本的にはスルー、どうしても返信する必要があるときは「ご意見ありがとうございます。今後も精進していきます」といった前向きで冷静な一言がベストです。
こうした細やかな配慮を続けていくことで、あなたのアカウントやチャンネル全体の雰囲気が優しくなり、“荒れない空間”をつくることができます。長く活動を続けていく上で、信頼と安心感を大切に育てていきましょう。
カバー曲活動でありがちな失敗と対処法
カバー曲を中心に活動していると、意外と多くの人がつまずく共通ポイントがあります。せっかくの努力が思わぬところで評価を下げてしまわないように、ここでありがちな失敗とその対処法を確認しておきましょう。
まず一つめは、著作権に対する意識の甘さです。JASRACやNexToneの楽曲管理情報を確認せずにカバー曲を投稿してしまうと、動画の削除や収益化の停止など、トラブルになる可能性があります。とくにYouTubeやTikTokでは自動検出の精度も高く、意図せず違反となってしまうこともあるため、事前確認とルールの理解は必須です。動画投稿サイトごとのガイドラインにも目を通しておきましょう。
次に、声真似に頼りすぎるパターン。原曲とそっくりな歌い方をするのは一見すごいことに見えますが、リスナーによっては「ただのコピーにしか聞こえない」と感じることもあります。原曲の雰囲気は大切にしつつ、あなたの声だからこそ伝わる温度感や表現を意識すると、印象がまったく違ってきます。真似から卒業して「あなたらしさ」を取り戻す意識を持ちましょう。
そして最後に、「思ったより伸びない…」という壁にぶつかったとき。動画の再生数が伸びずに落ち込んでしまう人も多いですが、そんなときは、発信の方法を変える勇気も大切です。ライブ配信でファンとの距離を縮めたり、SNSでの企画やコラボに挑戦したりと、アプローチを変えることで、新たな道が開けることもあります。
どんな活動でも、最初から完璧な人なんていません。大切なのは、試行錯誤しながら続けていくこと。失敗を恐れず、一歩一歩自分のペースで前に進んでいきましょう。
カバー曲ばかり歌う歌手がバッシングを減らす方法 まとめ
カバー曲を中心に活動していると、「またカバーか」「オリジナルはないの？」といった心ない声に悩まされることもあるかもしれません。でも、だからといってカバーをやめる必要はありません。むしろ、工夫次第で“好かれるカバーアーティスト”になれる可能性は十分にあるのです。
大切なのは、まず**「原曲への敬意」と「聞き手への思いやり」**。どんなに自分の歌に自信があっても、元の作品があってこそのカバーという意識を忘れずに持ち続けることが、長く応援される秘訣になります。
また、「選曲の幅を広げる」「有名すぎない名曲にもチャレンジする」「あえて個性を抑えた誠実な歌い方を心がける」など、リスナーが好意的に受け取りやすいスタンスを意識していくだけで、印象はガラリと変わっていきます。
さらに、コメント欄での丁寧な対応や、投稿文でのひとことメッセージなど、ちょっとした工夫や気配りが、視聴者との距離を縮め、批判ではなく共感や応援の声を増やすきっかけにもなります。
「カバー＝悪」では決してありません。むしろ、原曲を大切にしながら歌い継ぐことこそが音楽文化の魅力のひとつです。自分らしさをさりげなく表現しつつ、謙虚な気持ちと工夫を忘れずに続けていけば、きっとあなたの歌は、多くの人に愛される存在になっていくはずです。
